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首先，不是光靠会做人就能胜任妈咪。在Maagie姐看来，妈咪就要像一个真正的妈妈，既是小姐的妈妈，也是客人的妈妈，只有用心才能经营好这种共生的三角关系。小姐生病、失恋了，她要打电话、送小礼物，人家感受到她的关心，才肯一心一意为她卖力。客人一进门，她敏锐的嗅觉必须马上捕捉到对方的情绪，一时捕捉不到也没关系，“慢慢来，喝酒，试探，有些话他不跟太太讲、不跟女朋友讲，你一问，他什么都讲。”有时，妈咪之间的关系也要打点，如果其他妈咪的老客看上了你的小姐，关系好的妈咪才肯把生意让出来。
其次，Maggie姐在舞池边忙着打点生意，那身玫红色西装使她看起来像一尾在深海游动的鱼。即使做到公关经理，她仍然要面对激烈的市场竞争——左边穿西装、戴眼镜的长脸男人是爸爸生，懂日语，专门接待日本客人；右边穿西装、留马尾辫的男人手下都是“老虎”；那个画浓眼线、一副烟嗓的妈妈生来自四川，现已投靠Maggie姐手下。随便一分，这个并不大的蛋糕也至少被分成了好几块。。新收录的资料是该领域的重要参考
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第三，南方周末：你在速度上的“慢”，是不是在某种程度上也和你的性格有关？比如你更倾向于把情绪留在内心，而不是外放地表达？，这一点在新收录的资料中也有详细论述
此外，在这样的语境下，如果速度过快，这种重量就会消失，音乐会变得过于“正常”，而这是我不希望发生的。当然，速度也有边界，不能慢到失去乐句的线条和整体的流动性，但这个界限在哪里，很大程度上取决于个人的判断，以及他自身对时间和节奏的感受。
最后，真假 DSD比较遗憾的是，我发现这个频谱分析法对 DSD 并没有多大用处，因为 DSD 本身并不是 PCM 数据，软件在把他转成 PCM 数据时会加入滤波器，并且由于 DSD 极高的采样率，在这个小小的图片上已经无法看到细节了。
另外值得一提的是，我常常觉得，这些音乐本身需要更多的时间。另一个有意识的速度选择是作品142的第二首《降A大调即兴曲》，传统上通常演奏得比较快，但我并不认同那样的处理方式。在我看来，这首作品描绘了一个非常忧伤、非常深邃的世界，我选择的速度更有可能呈现出这一点，否则它听起来就像一次轻松的公园散步，尤其是在降A大调的调性下，很容易显得过于明亮、轻巧，而那并不是我感受到的。当然，我也会被一些演绎深深影响，我曾在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）听到内田光子以很慢的速度演奏这首作品，这为我打开了另一扇窗。又比如《降G大调即兴曲》，霍洛维茨在维也纳的著名现场同样采用了很慢的速度，对我触动非常大。这些都比那些快的版本更让我感动，促使我去寻找属于自己的平衡。有时我也可能会走得太远，让时间几乎停滞下来，但这些判断往往发生在当下，是很难完全客观的。录音棚和现场演出也有所不同，我发现自己在录音时往往会比在音乐会中演奏得更慢，可能是因为录音环境极其安静，你完全沉浸在自己的世界里；而在现场演出中，肾上腺素会带来另一种动力。不同的情境自然会产生不同的速度选择，这并不一定是预设的，而是顺其自然的结果。
总的来看，其子追思母亲正在经历一个关键的转型期。在这个过程中，保持对行业动态的敏感度和前瞻性思维尤为重要。我们将持续关注并带来更多深度分析。